PROGRAM

• 担当する企業・事業のブランディング活動を模索されている方
• 企業・事業のブランド力を高め、ビジネスの発展を目指す方
• 企業理念やビジョンを策定したい、または再定義に取り組みたい方

「企業の想いに共感してほしい」「製品・サービスのファンになってほしい」。企業や事業のブランディングに取り組む人なら、誰もがそんな想いを抱いているでしょう。
しかし、確固たるブランド確立やファンの獲得は容易ではありません。たとえプロモーション活動をしても、一過性の認知拡大で終わり顧客が定着しないケースは多々あります。一方、社会から永く愛され続けるブランドがあることも事実です。ブランディング成功を左右するものは何でしょうか。
本プログラムでは、愛されるブランドの育成を目指す方に向けて、活動の基盤となる「ブランドアイデンティティ」について紹介します。ブランドアイデンティティとはどのような概念か、策定するためにどのような視点や手法、プロセスが必要なのかをわかりやすく解説します。スピーカーを務める中野本人が取り組んだコーポレートアイデンティティ策定プロジェクト、サービスブランドアイデンティティ策定プロジェクト2種の実例も紹介し、概念の理解から実践を踏まえたナレッジまでお話しします。
ブランドアイデンティティとは、その企業や製品・サービスが「何ものか」を示すブランドの核となるもの。これを企業やプロジェクトチームで定義することで、自らの活動を本質的に理解し、取り組む意義を明確にできます。その認識をもってこそ、はじめて顧客や社会に対して本当の価値提案ができるはずです。
今一度自らの活動に目を向け、ブランドがもつ価値を探究する。その必要性について一緒に考えてみませんか？

• 企業・製品・サービスのPRやマーケティングを担当されている方
• ビジネス戦略から具体的なコンテンツに落とし込む方法を模索されている方
• デジタルプロダクト開発でユーザー体験を起点とした編集観点を取り入れたい方
• メディア横断型のコミュニケーション施策の立案・実施に取り組まれている方

ブランディングやマーケティングを目的とした企業のコミュニケーション活動には、コンテンツが欠かせません。なぜならコンテンツには、理解・納得・共感といったユーザーの心理変容を無理なく醸成し、次の行動へと促す力があるからです。しかし、オウンドメディアやメールマガジン、SNSなど、さまざまなスタイルで趣向を凝らし発信しても、ねらった効果やリアクションが得られない。ビジネス戦略までは綿密に立てられていても、それを具体的なコンテンツに落とし込むことができない。そんな課題を抱えながら、正解がみえないコンテンツ開発や運用に奮闘している方も少なくないはずです。
本プログラムでは、ビジネスに寄与するコンテンツを戦略的に開発・活用する手法「コンテンツストラテジー（コンテンツ戦略）」について、基礎と初期段階のアプローチをメインにお伝えします。
まず、コンテンツの力を十分に生かすための基礎理解に向けて「ユーザー体験」と「コンテンツ体験」を対の関係性として捉える視点を概説。その後、実践の基本フローを俯瞰しながら、具体的なアクティビティー例、最適な表現へ導くための編集デザインの基本、ケーススタディを共有します。さらに発展的な話題として、現在のコミュニケーション活動を評価・改善するための考え方や、対外的なコミュニケーション活動だけではない、コンテンツストラテジーの思考が適用できるビジネス範囲についてもお伝えしたいと思います。
コミュニケーション活動が行き詰まった際の打開策として、またさらなるステップアップのヒントとして、役立てていただければ幸いです。

• ビジネス戦略にクリエイティブを生かしたい企業の方、事業者
• クリエイティブ開発で撮影クルーとの意思疎通に課題を感じている方
• 撮影ディレクションのノウハウを増やしたいクリエイター

「エモーショナルマーケティング」が提唱されるように、ターゲットの感情に訴えるアプローチの戦略的な検討・実現は、ビジネスゴール達成のための有効な手立てです。そこでカギを握る要素のひとつに、見た人を惹きつけ、エモーションに訴えかける写真や映像があります。広告やSNSでの発信など販売促進・広報活動において「どんなビジュアル表現にするか」を検討するシーンもたびたびあると思います。
でも、どんなビジュアルが適切かの判断に悩んだり、具現化のプロセスでは撮影クルーとうまく意思疎通できなかったりなど、困難に直面した経験はないでしょうか？
本プログラムでは、エモーショナルな表現でターゲットの心を掴むビジュアルづくりについて、写真や映像の撮影ディレクションを題材に、実践例を通してご紹介します。ビジネスゴールやユーザー理解を踏まえたクリエイティブ方針の立て方や、ねらった表現を実現するために必要なプロセス、撮影クルーとのコミュニケーション方法などを幅広くお伝えします。
ゲストに、フリーランスフォトグラファーとして活躍する田村昌裕氏を迎え、ユーザーの心に響く撮影手法についてプロフェッショナルな視点を交えて解説していただく予定です。本プログラムを通じて、ビジネス戦略とエモーショナルなクリエイティブを橋渡しするための気づきを得ていただければ幸いです。

• デザイン組織・チームのマネジメントに課題を抱えている人
• デザイン組織・チームの人材育成や評価について悩まれている人
• マネジメント業務への関心があり、リーダーやマネージャーへステップアップしたい人

組織運営においては、多様なスキルやバックグラウンドをもつメンバーが活躍できる育成・業務環境づくりが不可欠です。特にデザイン組織に取り組む企業が増えるにつれ、マネージャーを務められる方々からは、異なる職種のメンバーに対する育成や評価における悩みもよく聞かれるようになりました。メンバーの主体的な行動をうながし、より良いパフォーマンスを引き出すことができれば、個人やチーム、組織の持続的な成長につなげることも可能です。
今回のプログラムでは、弊社コンセントの人材育成や評価といった組織の制度設計をベースに、チーム運営の実践から得たマネジメントの知見を共有します。
例えば人事評価においては、メンバーの活動成果とそのプロセスを、アウトプットのみに拠らず、組織と個人の双方の立場から公平で納得度の高い評価を行うための方法を。人材育成においては、組織内の状況をキャッチアップし適切なフォローを行うリモート環境下でのしくみづくりや、メンバー同士がそれぞれの目標達成に向かって協力し合える主体性のあるチームづくりなど、取り組み例やそのポイントをご紹介します。
講師は、コンセントの User Experience Design Group のマネージャーとして、デザイナーやエンジニアなど20名近くのメンバーを束ねるUX/UIデザイナー、黒坂 晋が務めます。
事業環境や業務の進め方は組織によってさまざまですが、ご紹介する実践例からヒントを得てご自身の組織に最適化していただければ幸いです。

• ビジョン策定の推進において合意形成に課題を感じている人
• ビジョンをもちチームで共有することで、より良いチームビルディングを目指す人
• 企業経営や新規事業プロジェクトにデザインの手法を取り入れたい人

組織経営や新規事業の推進において、組織やプロジェクトチーム内で合意形成や意見の集約が困難であったり、共通理解が創出できないといった課題を抱える方も多くいると思います。
そんな課題に対して有効なのが「目指すべき未来像＝ビジョン」を持ち、組織やチームで共有するアプローチです。近年、パーパス経営やビジョン思考が注目を集めていることからもその重要性がうかがえます。
本プログラムでは、組織やプロジェクトのメンバーが自律駆動できるような、活気あるチームビルディングの方法としての「ビジョンデザイン」をテーマに、そのプロセスや効果について、実例を交えて紹介します。
「ビジョンデザイン」とは、ビジョン策定や浸透・実践に取り組むプロジェクトにおいて、デザインのアプローチを適用した手法です。デザインアプローチをベースにしたビジョンの検討や、浸透・実践のために様々なアクティビティを取り入れることによって、社内外両方のコミュニケーションを促進させ、プロジェクトの成功に寄与することができます。
新たな企業経営やブランドコミュニケーションの形が模索される昨今、なぜビジョンが求められるのか、背景や必要性について一緒に考え、ビジョンデザインの具体的な手法とその可能性を共有できればと思います。

• VR映像に着目しているものの、ご自身のビジネスへ活用するイメージが明確に持てない人
• VR映像について、より効果的な活用方法やメリットを具体的に知りたい人
• VR映像の強みや適用範囲を理解し、クライアントへの施策提案の幅を広げたい人
• 事業やサービスに生かせる新たなメディアを探している人

近年、eラーニングでのトレーニングコンテンツや医療分野では治療や研修など、活用範囲が多岐にわたる「VR映像」。
ビジネスで活用する際、VR映像の特性や強みを生かすにはどうするべきか、活用メリットはどこにあるのか。さらにはVR映像コンテンツを「能動的な体験」へと昇華させる制作ノウハウについて、事例を交えながらお伝えします。
講師は、これまで100本以上のVR映像コンテンツで制作・ディレクションを手がけたクリエイティブディレクターであり、VR映像制作チーム渡邊課の渡邊徹が登壇。
渡邊が考えるVR映像の強みは、ユーザーに「能動的な体験」を提供できること。視聴を楽しむこと以上に、視聴体験によってユーザー自らが考え、感情を抱き、行動を起こす。そのような単なる体験ではなく、知識がつき思考が深まる「経験」とも呼べるコンテンツを提供することで、ビジネスにおける新しいサービス開発や、顧客との関係性構築へと大きくコミットできるはずです。
今後、まだまだ発展の可能性を秘めるVR映像について、あらためて2D映像とは異なる提案価値を見出し、実際の事業やサービス、マーケティング、制作に生かす方法を学んでいただければ幸いです。

• アートディレクターを目指している若手のデザイナー
• ものづくりをリードする機会のある人

クリエイティブチームの責任者であるアートディレクター。ひとことに「アートディレクション」と言っても考え方ややり方は人によって様々です。デザイナーからステップアップするために必要な視点は何か、他の人はどのような姿勢で仕事をしているのか、気になる方も多いのではないでしょうか。エディトリアルデザイン、ウェブデザインなど異なる領域で活躍する青木、鹿児島、森が「ものづくりをリードするうえで大切にしていること」を三者三様の視点で語る、本プログラム。アウトプットのクオリティの高め方、パートナーやクライアントをはじめとする関係者とのコミュニケーションにおける工夫など、これまでの経験から得てきた学びを交えお話します。

• ワークショップを設計する機会のある人
• ワークショップが予定通りに進まない人
• 課題解決やアイディア創出に向けたプロジェクトを実践する機会のある人

多様なバックグラウンド／異なる考えの人を巻き込みながら、いかに建設的な議論を行い、どのように同じゴールを描くか。「ファシリテーションの9割は準備」をキーワードに、多数のプロジェクトリードを務めるサービスデザイナー赤羽が、“納得感”のある実用的なワークショップ作りのコツをお話しします。

• 普段からアプリのUX・UIデザインに携わっている人、学びを深めたい人
• アプリのUX設計〜UI設計をシームレスに繋げたプロセス（OOUX）を知りたい人

ユーザーのサービス利用文脈を理解し、理想の利用体験を描き、文脈に即した使いやすいUIを設計する。一言でいうと簡単そうに見えますが、実はデザイナーの中でブラックボックス化されてるプロセスではないでしょうか。本プログラムではUXデザイナーの石井が、これまでのプロジェクトでの経験から、アプリケーション開発におけるUX設計と、それをどのようにUIに落とし込んでいくかのプロセスをご紹介します。

• よりわかりやすく、使いやすいデザインをユーザーに届けたい人
• ユーザーの多様性に寄り添うデザインを考えたい人

最近よく耳にする「多様性」。その大前提は「ものごとのとらえ方は一人ひとり異なる」ということです。「インクルーシブデザイン」とは、私たち一人ひとりの心理的・身体的な多様性をとらえることで、潜在課題や解決策を見つけ出すアプローチです。自分とは異なる「他者視点」を持つことで、ものごとのさまざまな側面に気がつき、新しい可能性を発見しやすくなります。昨今の参考事例にも触れつつ、ユーザーにとって使いやすい・わかりやすいデザインをつくるための他者視点の持ち方を、一緒に考えてみましょう。

• 新しい企画を考える機会がある人
• コンテンツ企画をユーザーに届けたいデザイナー

今日の情報環境では、伝えたい情報を発信しても読まれずに素通りされてしまうコンテンツが膨大にあります。
では、どのように情報を届ければ、ターゲットにささり心を動かすコンテンツをつくることができるのでしょうか。
本プログラムは、コンセントでの事例も交えながら、参加者自身もアイデアを整理するワーク形式でコンテンツ企画を実践できるプログラムです。